LES ARTISTES



Magali Mouterde
Prix de la personnalité musicale du festival de Pila (PL), lauréate des Concours Internationaux Johannes Brahms (A) et Leopold Bellan en trio, soutenue par le fonds Nguyen Thien Dao, la fondaton Meyer et le leg Vallas, Magali Mouterde a été iniitée à se produire au Carloforte Festival, Museo barracco de Rome (I), Festial des Nuits de Fouriirre, Symphonic Music Festial à Alger, Beuggen Schlosskonzert (D), Gaïa Festial, Festial Schubertade sur la colline (CH)… On l’a également entendue se produire en soliste avec orchestre dans le concerto grosso de Bloch ou celui d’Elgar à Neuchâtel et à Lyon. Elle est membre du Trio Aralia, nommé ensemble en résidence à ProQuartet – CEMC. Sélectonné pour participer à une résidence au château de Lourmarin, ainsi qu’à une tournée en Russie co-organisée avec « Liie Music Now », le Trio Aralia se produit au Festival Internatonal de la Roque d’Anthéron, au festival Vues d'ensemble(s) à la ferme de Villefaiard-en-Limousin, au Château de Compiègne, au Musée Henner à Paris, au RNCM de Manchester, ou encore à La Haye où son interprétaton du trio de Raiel a été retransmise sur Radio West. Ré-initiés pour la saison prochaine, ils joueront également en Italie à la Casa Menot et au Festival International de Savona, et en France le triple concerto de Beethoven. Diplômée des HEM de Lausanne, Genrie et Berne , elle prépare un Master de musique de chambre au CNSMDP dans la classe de Claire Désert et d’Ami Flammer.

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Anna Perez
Flamenco
Fille du chorégraphe Patrick Servius et de Maria Pérez, directrice du Centre Solea, elle met ses premières chaussures de Flamenco à l’âge de 3 ans, et sa mère décèle tout de suite chez elle, un don exceptionnel pour le rythme et la danse en général, elle lui enseignera donc les bases de cet art. Elle dansera sa première « alegria » à l’âge de 9 ans dans le tablao mythique du 68 Rue Sainte à Marseille, le Centre Solea.
À sa majorité Ana Pérez part s’installer à Séville afin de perfectionner sa danse auprès des plus grands Maestros du Flamenco. C’est Pilar Ortega qui deviendra son maitre à penser et amènera la danse de Ana au plus haut. Très vite elle intègrera les tablaos de la capitale Andalouse. Nous pourrions parler d’Ana Pérez comme d’une authentique flamenca. Elle porte en elle un poids et une maturité qui impactent le public dès qu’il la voit. Son style et son élégance apportent une nouveauté à la danse flamenca qui émane de sa personnalité, de ses racines espagnoles et d’une culture contemporaine ouverte au monde dont elle s’est imprégnée dès sa naissance chez elle. Ceux qui l’on vue disent qu’elle dégage de la sensualité et de la délicatesse dans chacun de ses mouvements, ce qui éblouit le plus quand on la voit sur les planches c’est son sens inouï du rythme et un « soniquete » hors du commun.

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Stéfan Cassar piano
Diplômé de la Royal Schools of Music de Londres et de l'Ecole Normale Supérieure de Musique de Paris, Stéfan Cassar, l'expert du répertoire romantique "Chopin, Liszt et Brahms" séduit par sa sensibilité hautement poétique. Frédéric Lodéon le diffuse dans son émission, Carrefour de l'Odéon sur France Musique, le trouvant passionnant.
"Son jeu vigoureux, empreint d'une intense expressivité" est salué par l'ensemble de la presse.

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Chloé Chaume 
Soprano


Invitée régulièrement à la grande émission" Musiques en Fête" aux Chorégies d'Orange, Chloé Chaume chante les grands rôles des opéras célèbres sur de grandes scènes, l'Opéra de Tours, Reims, le Capitole : Orfeo et Euridice de Gluck (Amore) - Le Requiem de Verdi en récital à Venise, accompagnée par François Chaplin - au Théâtre des Champs Elysées pour le concert sacré Rossini - Marguerite (Faust) à l'Opéra de Reims et à l'Opéra Royal de Wallonie-Liège
Sa voix, au timbre prenant (une voix d'une rare pureté...Alain Duault) l'a menée sur de grands festivals, comme le Festival de l'Epau, retransmis sur Radio Classique, et Musiques en Fête aux Chorégies d'Orange. 

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Stéphanie Humeau
Piano



Stéphanie sort brillamment du Conservatoire Supérieur de Musique de Genève avec son diplôme de Concert de piano. Elle intègre le CNSM de Paris en accompagnement vocal. 
Régulièrement invitée à se produire dans toute la France ou à l'étranger, en concert lyrique ou comme soliste (Salle Cortot, Festival Lacoste..., Stéphanie se produit régulièrement dans de grands Châteaux, et de grandes Abbayes.
En 2018, son disque "Bestiaire" enregistré avec Sabine Revault, reçoit les éloges de la presse et de la radio (France Musique, Radio Classique) et récompensé d'un coup de coeur  Classiquenews.

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Michel Pellegrino
Clarinette, saxophone



De formation classique, le clarinettiste a été porté par sa passion du jazz, et a joué de par le monde, dans les clubs de jazz et festivals, cultivant la tradition d'une musique authentique, et d'un swing élégant et raffiné.
"Il enchante le public" dans un répertoire varié ( jazz manouche, jazz américain, jazz musette) et en contant des anecdotes truculentes de l'histoire du jazz.
Il est le fondateur du célèbre Festival de l'Anche https://www.festivaldelanche.com/

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Emmanuel Rossfelder
Guitare classique
Ses premiers pas dans les concours internationaux lui permettent de se distinguer, notamment en 1993, en obtenant le 1er prix du FMA JI ainsi que le prix spécial Pierre Salvi. Puis il est lauréat de la Fondation d’Entreprise Groupe Banque Populaire en 1998, « Découverte Classica » en 2001, « Révélation Classique » par l’ADAMI en 2002, et « Victoire de la Musique Classique » en 2004 Catégorie Révélation Soliste Instrumental de l’année
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Alain Arias
Violon



Virtuose du violon, Alain Arias joue soliste avec les plus grands noms de la musique classique. Diplômé et récompensé à de nombreuses reprises, son immense talent fait l'unanimité.
"Alain Arias sublime le concerto pour violon de Beethoven. Véritable virtuose, il fait voltiger son archer sur les cordes, offrant au public, de vrais paysages lyriques" La Tribune

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Jean-Baptiste Mathulin
Piano

Pianiste virtuose, Jean-Baptiste Mathulin était tellement sûr d'être surpassé par les virtuoses japonais, qu'il n'avait pas assisté, en février dernier, à la remise des prix du 15ème concours de piano de Brest, où il a reçu le prix Chopin. 
"Jean-Baptiste possède ce talent capable de produire des instants hors du temps qui font germer, confirmer et accroître l'amour de la musique" Jacqueline Rolland. 
Il remporte de nombreux concours, dont Piano passion découverte où il a interprété un morceau de bravoure, le concerto pour quatre claviers de Jean-Sébastien Bach.

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Carmen Martinez
Guitare classique espagnole
Interprète, musicienne, et compositrice, cette artiste italienne propose un répertoire de compositions traditionnelles et mondialement connues autour des grands compositeurs comme Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Astor Piazzolla, Luis Bonfà, William Walton, Francisco Tárrega. Ce récital propose la rencontre de différentes compositions : sud-américaines, espagnoles, italiennes et sefarades. Du célèbre Libertango de Astor Piazzolla au romantisme de chansons napolitaines, en passant par la musique espagnole de I. Albeniz, ce voyage musical vise à emmener les auditeurs dans un répertoire très éclectique de la guitare. 
Elle se distingue par son jeu d'une intense expressivité et d'une forte présence scénique
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Samy Daussat
Guitare


De formation classique, guitariste reconnu dans le milieu du jazz manouche : La Chope des Puces à Saint Ouen, Le Festival Djano Reinhardt à Samois, Festival de jazz à Marciac, à l'Olympia, régulièrement programmé sur FIP et France Musique...
Samy Daussat donne des cours et des concerts dans le haut lieu américain : Djanfo in June et Django Fest à Los Angeles
Il dispense des cours et master class dans le monde (USA, Allemagne, Italie, Belgique, France...)
Samy a joué avec les plus grands noms du style aux quatre coins du monde, Tchavolo, Babick Reinhardt, Davis Reinhardt, Florin Niculescu, Costel Nitescu, l'Orchestre de Paris à la Philharmonie...
Il a publié une importante discographie.

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Adrien Brandeis
Piano 

Le jeune et talentueux pianiste Adrien Brandeis, Lauréat du Tremplin jazz à Juan Festival 2017, nous transporte dans des rythmes latins euphoriques. Ces rythmes évoquent les grands prédécesseurs d'Adrien Brandeis, tels que Michel Camilo ou Chick Corea avec parfois même une touche de Bill Evans dans la légèreté du toucher.

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Tango argentin

Tous deux issus d'une école de tango de Buenos Aires, Fernando Maguna bandonéon et Diego Trosman guitare vous transporteront dans l'univers sensuel du tango argentin, cette danse populaire issue de la rue en Argentine, qui connaîtra un succès mondial grâce à Carlos Gardel, et Astor Piazzola 
La magie du tango navigue entre espoir, violence, amour et passion grâce à l'équilibre entre bandonéon et guitare de ces deux musiciens de talent.

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Suzanne Wognin

Suzanne Wognin est l'une des voix marquantes du blues, cette musique noire américaine du XIXème siècle, dérivée des chants de labeur des populations afro-américaines, une musique bouleversante exprimant la tristesse et l'espoir. Elle est accompagnée par de grands noms du jazz.

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Basilic Swing
Jazz manouche Musique Klezmer et Tzigane
Fleuron de la nouvelle scène jazz marseillaise, Basilic Swing démontre que l'on peut faire du neuf avec du vieux. Ce quintet s'inspire des musiques traditionnelles d'Europe de l'Est et du jazz américain pour distiller une énergie musicale empreinte d'émotion.
Fusion de jazz manouche, musique klezmer et tzigane, ce groupe transporte son public avec brio, dans les racines itinérantes de l'Europe de l'Est et de l'Europe centrale.
Un quintet magique : deux guitares, un violon, une contrebasse et une clarinette et une entente parfaite entre les musiciens charment le spectateur. 

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Swing du Sud
Jazz manouche

Collectif de musiciens de jazz manouche à l'image du Hot Club de France : 2 guitares, un violon et une contrebasse qui interprète avec brio les grands standards de Django Reinhardt.

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Tzwing Trio
Musique tzigane

Le swing de la guitare manouche côtoie la rugosité de l'alto aux accents balkaniques et assure l'harmonie avec la contrebasse pour un swing tout en profondeur. 
Trois musiciens de talents transportent le public sur les chemins d'itinérance de l'Europe de l'Est..

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Sonia Morgavi
Soprano
Sonia Morgavi débute sa carrière artistique comme chanteuse lyrique après avoir obtenu un premier prix de chant au Conservatoire de Marseille en 1998, puis un DET au Conservatoire de Bobigny 2010. Elle chante en France et à l’étranger comme soliste dans la Walkyrie, la Traviata, Nabucco, Aïda, Les contes d’Hoffmann, Carmen, Les Noces de Figaro, Pagliacci… Elle est Directrice, section chant, et Professeur à Alcom - Académie Internationale de Comédie musicale

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Alexandre Guerrero
Tenor
 le Maestro Alfredo Kraus le recommande auprès du ténor Eduardo Giménez, professeur au Conservatoire supérieur du Liceo de Barcelone. En 2001, après une master class avec Montserrat Caballé, il va se perfectionner, sous ses conseils, avec Ana Luisa Chova à Valence et obtient son diplôme supérieur de chant. Ensuite, c’est Carlos Caballé qui le remarquera et qui lancera sa carrière internationale

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Mickael Spadacini 
Ténor

Le ténor italo-belge Mickael Spadaccini a commencé sa carrière alors qu'il n'avait que 19 ans.Il s est diplômé au Conservatoire Royal de Liège dans la classe de Nicolas Christou, puis se perfectionne à l'Università del Bel canto de Bologne sous la direction de la célèbre soprano italienne Mirella Freni et enfin à l'Accademia Verdiana avec Carlo Bergonzi. 

Il a travaillé sous la baguette de grands chefs d orchestre tels que Michele Mariotti, Matteo Beltrami, Antonello Allemandi, Riccardo Frizza, Will Humburg, Lopez Cobos, Stefano Ranzani et Christian Thielemann...

Ses futurs engagements pour la saison 2020-2021, il sera Walter/Corrado dans i lituani( Ponchielli),Eleazar dans La Juive( Halevy)Don Carlo dans Don Carlo (G.Verdi)Alfredo dans la Traviata (G.Verdi),Des Grieux dans Manon (Massenet) à l Opera National de Vilnius, Don José dans Carmen (Bizet) ,Hoffmann dans les contes d Hoffmann (Offenbach ), Cavaradossi dans Tosca (G.Puccini) à Brno(cz) et Bratislava (Slovak National Theater)

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Renaud Pellissier
Baryton

Il se produit comme soliste dans l’opérette, la comédie musicale et les récitals d’opéra. Il est invité à chanter dans de nombreux ensembles vocaux professionnels à Paris, à l’Opéra de Toulon et au Festival d’Opérette de Lamalou.

Renaud Pelissier donne régulièrement des récitals avec la soprano Sonia Morgavi dans des répertoires allant du Musical Broadway à l’Opéra, en passant par l’Opérette et le Jazz.




Caroline Mayer est née à Stockholm, en Suède, de parents polonais et russes. Elle a débuté son parcours musical à l’âge de 4 ans en jouant du piano classique. C´est à l’âge de 10 ans qu’elle a été admise dans la plus importante école de musique en Suède Adolf Fredrik, et qu’elle commence a cultiver sa passion pour le chant. Après le lycée, elle se produit dans les bars et les rues partout en Europe avant de s’installer à Bologne en Italie et de suivre la formation exigeante de la Bernstein school of Musical Theatre.C’est à travers le monde de la comédie musicale que Caroline découvre sa passion pour le jazz, et après avoir joué dans des théâtres en Italie et à Londres, elle s’installe à Stockholm pour fonder son propre groupe de jazz composé de musiciens expérimentés et de renommée internationale.

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2 commentaires:

  1. Bonjour, je cherche à joindre la personne qui se charge de la programmation, je vous remercie par avance et vous souhaite une bonne fin de journée
    Emmanuelle Guérin
    19.10 Prod
    Société de production et de diffusion de spectacles vivants
    20 place Saint Bruno - 38000 Grenoble

    email / e.guerin@19-10prod.com
    tel / 06 10 44 02 83
    www.19-10prod.com

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  2. lesmusicales83@gmail.com Marie-Jeanne CHAUVIN

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